Während einer Reise nach Irland traf ich einen Straßenmusiker, der Harfe spielte, und ich verliebte mich unsterblich in dieses Instrument, das ich sofort als flamenco empfand. Beim ersten Hören verspürte ich denselben Schlag wie beim guten Cante. Ich fühlte, dass die Harfe ebenfalls ein Flamenco-Instrument war.

Nach dem Urlaub kehrte ich nach Spanien zurück und setzte meine Tätigkeit als Lehrerin fort – doch etwas hatte sich verändert:
Ich konnte die Harfe nicht vergessen.

Als Monate vergingen und die Idee der Flamenco-Harfe in mir blieb, entschied ich schließlich, all meine Ersparnisse in den Kauf einer Harfe zu investieren. Ohne jemals eine berührt zu haben, ohne jegliches Wissen über das Instrument, seine Stimmung oder Pflege… ohne Lehrer, ohne zu wissen, ob der Mechanismus es überhaupt erlaubt, Flamenco-Skalen zu finden, und ohne zu wissen, ob ich sie im negativen Fall überhaupt verkaufen könnte.

Es gab keine Informationen über Flamenco-Harfe, keinen Vorläufer, niemanden, den man nachahmen konnte.

In völliger Einsamkeit begann ich, meine Finger auf den Saiten zu üben. Finger, die nicht wussten, wohin sie sich bewegen sollten.
Ein riesiges Stimmsystem voller Hebel und unendlicher Kombinationsmöglichkeiten…

Nach und nach, mit unzähligen Stunden allein mit meiner Harfe, fand ich den Flamenco in diesem Instrument:

Tientos, Tangos, Seguiriyas, Soleá, Bulerías, Alegrías… Ich fand Stück für Stück alle palos. Ohne Unterricht verstand ich allmählich Funktionsweise, Mechanik, Stimmung und Charakteristik der Harfe – und ich entwickelte eine Sprache, die vorher nie auf ihr erklungen war.

Granaínas, Seguiriyas, Soleá, Bulerías, Tientos, Tangos, Alegrías, Zambras… sind einige der vielen Stile, die ich heute auf der Harfe spiele. Ich fand traditionelle falsetas, die jedoch meinen Händen „nie gut lagen“.

Ich erinnere mich, wie man mich einmal im Fernsehen bat, „Entre dos aguas“ von Paco de Lucía zu spielen. Dieses Werk wurde für Gitarre komponiert, nicht für Harfe – die Hand findet diese Noten auf der Harfe schlicht nicht „bequem“. Dort begann ich zu komponieren. Ich erkannte die Notwendigkeit, ein spezifisches Repertoire für dieses Instrument zu schaffen.

Ebenso wie die Suche nach der Flamenco-Harfe selbst: also nicht eine keltische oder klassische Harfe für Flamenco zu verwenden – beide hatten ihre eigenen Probleme.
Die Flamenco-Harfe, aus allen Perspektiven, führte mich in einen kreativen Prozess, der mich dazu brachte, alles hinter mir zu lassen – beruflich wie persönlich.
Und sie hinterließ mir die große Erkenntnis, dass ein gut gelebtes Leben jenes ist, das sich auf die Gegenwart konzentriert, während wir das tun, was wir am meisten lieben.

Mit freundlichen Grüßen,

Ana Crismán